復制藝術品的大眾消費在西方已成為一種時尚。名家名畫因其唯一性及價格高昂無法成為大眾消費,但通過高科技手段限量復制,名畫也能飛入尋常百姓家。
如今這種消費時尚已被引進國內,然而,“橘生淮南則為橘,生于淮北則為枳,葉徒相似,其實味不同。所以然者何?水土異也。”水土不服的藝術品復制近年來波折叢生,爭議不斷。
“下真跡一等”的高仿名畫
2006年3月,吳冠中的作品以一種特殊形式在北京大學百年講堂與觀眾見面。100多幅由北京百雅軒文化藝術公司按原作克隆的書畫作品亮相,與原作相比,筆感色彩幾可亂真,其中《映日》、《又見風箏》、《故宅》等名作,極似吳冠中手跡。
這些作品均是吳冠中授權百雅軒以珂羅版仿制,部分精品還有吳冠中的親筆簽名。著名文物鑒定家、書法家啟功先生曾言,“珂羅版復制技術對古代書畫無疑是一種延長壽命、化身千百的特殊手段,其藝術價值堪稱‘下真跡一等’”。
藝術品復制由來已久,方法多種多樣。在印刷術發明之前,臨摹是最基本的復制方式。由于臨摹是手工復制,效率極低,數量很少。書法名畫的臨摹者要有極高的藝術造詣,憑借他們在書畫創作、鑒賞方面的深厚功力和深厚的個人藝術修養,在充分理解原作的基礎上,對照原作進行臨摹,才能保證臨摹作品的藝術價值。但是,畫家個人的藝術個性摻雜在臨摹作品中,使原作的藝術內涵在臨摹作品中有很大改變。如王羲之的《蘭亭序》隨唐太宗殉葬后,后世存有的多個摹本風格迥異。
印刷術發明后,出現了木刻雕版、銅雕版印刷復制書畫的技術。版畫曾是最方便、最經濟的藝術復制手段。中國歷史上銷量最大的藝術品是民間的木版年畫。西方最早的版畫是圣像和紙牌。在復制中國水墨畫、水彩畫方面,歷史悠久的木版水印工藝,有其獨特的藝術效果。北京榮寶齋是用木版水印技術仿制中國水墨畫的翹楚,代表作為《韓熙載夜宴圖》、《虢國婦人游春圖》等,由于木版水印對技師要求很高,工期長,成本高,目前這種仿制工藝作品越來越少,榮寶齋也很少再仿制比較復雜的畫作。
印刷技術的進步不斷豐富著藝術品的復制方法,目前常用的方式有膠版彩色印刷、絲網印刷和噴繪。膠版印刷是大批量復制最快捷最經濟的手段,但膠印對承印物的選擇面比較窄,一般只有在銅版紙上才會得到最好的顏色體現,而中國古代書畫多是在宣紙和絲絹上作的,西方油畫用的是油畫布。
要實現高仿真的藝術品復制,從材質到裝裱,都應盡可能與原作保持一致。要在油畫布或者絲絹上復制藝術品,絲網印刷與噴繪是比較理想的手段。愛普生公司為此推出了大幅面打印機,并提出“藝術微噴”的概念。百雅軒則采用古老的珂羅版印刷工藝,在宣紙上復制古代書畫。柯羅版是英文Collotype的音譯,是最早的照相平版印刷之一,19世紀發明于歐洲,光緒年間傳入中國,被廣泛應用于繪畫、照片、拓片、壁畫、版畫、書法、古籍等藝術品的復制。珂羅版印制工藝非常復雜,復制效果能夠保留筆墨的神韻,對中國古代書畫藝術的復制惟妙惟肖,形神兼備,又被稱為“克隆版”。